Más que una review o las frases que me gustan las lecciones que aprendí de El camino del artista de Julia Cameron
Si quieres trabajar en tu arte, trabaja en tu vida Chejov
El camino del artista fue el principio de todo. Con este libro literalmente inició mi ruta hacia vivir mi vida creativa en todo su esplendor. Sí, antes escribía (desde el 2014 en este espacio y desde el 2017 en cuadernos físicos a diario). Sí, antes leía mucho, luego poco y ahora estoy retomando. Sí, antes tenía cierto interés por la pintura con acuarelas. Sí, desde antes tenía interés en otros hábitos artísticos. Sí a todo eso.
Pero, lo que no tenía, era seguridad en mí y la idea de que el arte de vivir creativamente es cosa diaria y no de a ratos, cuando hay tiempo. O que es infantil. El camino del artista me ayudó a entender que la artista que está en mi, vive en mí y no es como que la tengo que dejar para algunos ratos o hacerle espacio en mi vida -y que nadie se entere-. Si no todo lo contrario.
BE CREATIVE AND YOUR BEST VERSION
No recuerdo cuándo lo comencé a leer. Creo que fue en agosto o septiembre 2022. Sé que me tardé algunos meses (como tres aproximadamente) porque viví cada semana como si literalmente fuese un curso de rehabilitación de creatividad. Y así como entendí el proceso interno, privado e íntimo de mi parte artística y cómo se ve, para mí, eso de vivir una vida creativa porque me hace sentir y ser mejor, también entendí mi profundo y fuerte deseo de querer hacer algo con algunas cosas que creo y comenzar a accionar -más que planificar-.
Por ejemplo, siempre he soñado con escribir y publicar libros o textos formales en alguna antología o medio más allá de este espacio. Es algo perenne en mí pero no había accionado en cuanto a eso a excepción del journaling que hago diariamente para documentar mi vida. Hoy puedo decir que formalmente estoy tomándolo más en serio e incluso he enviado textos a concursos. Aún no he quedado de nada, pero si algo he aprendido todos estos años es a ser constante. Más o menos motivada, pero a mantenerme en movimiento.
En fin, mi camino del artista actual, que lo siento como haber salido de rehabilitación y en una especie de renacer, es decir, justo en ese retomar después de un tiempo en el limbo, está acompañado por lo que aprendí en este libro y lo que seguiré poniendo en práctica de él. Así como de otros que he ido sumando a mi biblioteca, y del contenido que he estado compartiendo.
Frases de El camino del artista
Aunque sea difícil recordarlo, es nuestro trabajo lo que crea el mercado, no el mercado lo que crea nuestro trabajo. El arte es un acto de fe y el modo de practicarlo es haciendo arte.
La gente “sana” porque la creatividad es sana, y al practicarla descubre versiones mejores de sí misma. Todos somos mejores de lo que podamos concebir.
No es demasiado tarde para trabajar en tu propia creatividad, ni es algo ególatra, egoísta o ridículo.
Tu creatividad es como tu sangre.
la creatividad es un hecho innegable de tu cuerpo espiritual, nada que tengas que inventar.
No hay agonía más dura que la de una mala idea. Y hay pocas ideas peores que las que tenemos sobre el arte.
La creatividad es una experiencia. Para mí, una experiencia espiritual.
Para lograr una buena relación con nuestra creatividad debemos dedicar el tiempo suficiente a cultivarla y cuidarla.
El arte nace de la atención y los detalles son su comadrona.
El lenguaje del artista es sensual, una experiencia de los sentidos.
Ésta es la materia de la magia, y la magia es la sustancia del arte.
El arte es la imaginación jugando en el campo del tiempo.
Si intentamos llegar demasiado lejos y demasiado rápido, podemos convertirnos en nuestros propios instrumentos de destrucción.
Gran parte del miedo a nuestra creatividad es el miedo a lo desconocido.
Las críticas guardan la llave de tu libertad en sus feas garras.
una vida creativa incluye largos ratos de atención. La atención es una manera de conectar y sobrevivir.
la supervivencia radica en la cordura, y ésta se encuentra en prestar atención.
La calidad de una vida se encuentra siempre en la proporción que guarde con la capacidad para el disfrute, y ésta es igual al don de prestar atención.
La recompensa de prestar atención siempre es la cura.
En el aquí y el ahora exactos todos estamos siempre bien.
No hay momentos que no tengan su propia belleza.
La ira nos muestra dónde están nuestros límites.
Hay que actuar a partir de la ira. Lo que no hay que hacer es dejar que actúe a través de nosotros. La ira señala la dirección. Se trata de usarla como combustible para emprender las lecciones que debemos llevar a cabo y trasladarnos a donde ella nos dirige.
La ira es la tormenta de fuego que señala la muerte de nuestra antigua vida.
Hay que entender que el qué tiene que venir siempre antes del cómo.
El universo es pródigo en apoyos.
El arte saca las cosas a la luz. Nos ilumina. Arroja luz sobre la oscuridad que hay en nosotros.
Pero antes de que una herida pueda curarse debe ser vista.
Como artistas debemos aprender a crear nuestros propios entornos protegidos.
Como el antídoto de la vergüenza es el amor por uno mismo.
El crecimiento es un movimiento errático hacia adelante: dos pasos adelante,uno hacia atrás. Recuérdalo y sé amable contigo.
Como ser creativo serás más productivo cuando te sientas fascinado que cuando te sientas acosado.
La creatividad está basada en la realidad, en lo particular, en lo que está bien enfocado, bien observado o imaginado en toda su especificidad.
Hasta que no experimentamos la libertad de la soledad, no podremos conectar de verdad.
Al deshacernos de lo viejo y de lo que ya no funciona hacemos hueco para algo nuevo y más conveniente.
La creatividad es un asunto espiritual, no de ego.
nuestros estados de ánimo, juicios y perspectivas son transitorios.
Un artista tiene que tener períodos de inactividad, un tiempo para no hacer nada.
Un artista necesita mantener su soledad creativa.
Por miedo a resultar egoístas, nos perdemos.
La creatividad no es sensata ni lo ha sido nunca.
Lo que de verdad queremos hacer es lo que en realidad debemos hacer.
El arte precisa que nos demos poder a nosotros mismos dándonos posibilidades donde elegir. Básicamente significa cuidarnos.
¿Qué nos produce auténtica alegría? Ésa es la pregunta que hacer en relación con el lujo.
Vivir de manera creativa requiere el lujo del tiempo.
Las vidas creativas requieren el lujo de contar con espacio para nosotros mismos.
El perfeccionismo es la negativa a dejarte avanzar.
muchas veces merece la pena asumir riesgos sencillamente por el hecho de sumirlo.
En su raíz, la envidia es una emoción tacaña.
El arte es el acto de estructurar el tiempo.
He aprendido que la clave de la resistencia profesional es la confianza en el propio poder y en la posibilidad de elegir.
“Soy demasiado viejo” es algo que nos decimos para salvarnos del coste emocional para el ego que supone ser un principiante.
Nuestra cultura glorifica la juventud y le permite la libertad de experimentar. Y desprecia a los viejos, pero les permite estar un poco locos.
la creatividad radica no en lo hecho, sino en el estar haciendo.
La creatividad es energía divina que fluye a través de nosotros y a la que nosotros mismos damos forma.
Una sequía es una época de dolor sin lágrimas.
Escribir es poner las cosas en su sitio.
la originalidad es el proceso de mantenernos fieles a nosotros mismos.
Un acto artístico necesita tiempo para madurar.
En gran medida mi vida es mi arte, y cuando se pone aburrida también lo hace mi arte.
La creatividad es oxígeno para nuestras almas.
Ser artista es reconocer lo particular. Apreciar lo peculiar.
Matar tus sueños porque son irresponsables es ser irresponsable contigo mismo.
La creatividad es una práctica espiritual.
La exigencia estricta de una vida creativa sostenida es la humildad de empezar otra vez, de comenzar de nuevo.
Como artistas somos viajeros.
La creatividad necesita acción y parte de esa acción ha de ser física.
La creatividad precisa de la fe. La fe precisa de que renunciemos al control.
El proceso creativo es un proceso de rendición, no de control.
La experiencia de vivir de forma creativa demuestra que los hobbies son en realidad esenciales para una vida alegre.
La vida ha de ser una cita con el artista. Para eso hemos sido creados.
El milagro es un artista compartiendo con otro.
La carretera nunca es recta. El crecimiento es un proceso en espiral, que se dobla sobre sí mismo, se reevalúa y se reordena.
El camino del artista es un viaje espiritual, un peregrinaje con destino al hogar de nuestro propio yo.
Recordemos que en el mundo de la naturaleza toda pérdida tiene significado.
Recuerda que puedes leer otras lecciones de otros libros aquí y puedes conseguir este contenido también en formato audiovisual en Youtube.
